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Puerto Montt | Santiago

Octubre 17 - 26

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El Festival

2018

El “Festival Internacional Guitarras de América” tiene su origen e inspiración durante “1er Festival Internacional de Guitarra de Alsacia” realizado en Francia, Alemania y Suiza el año 1992.

Este evento fue organizado por el maestro argentino Jorge Cardoso, quien convoca a intérpretes, creadores e investigadores de Argentina, Bolivia, Brasil, Costa Rica, Chile, El Salvador, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México, Perú y Uruguay.

En este espacio musical surge la asociación “Guitarristas de América-GUIA” que concretiza la toma de conciencia de este gran movimiento que se desarrollaba alrededor de la guitarra latinoamericana en aquellos momentos.

La misión del Festival Guitarras de América ha sido transformarse en el principal punto de encuentro del continente de los más destacados intérpretes, investigadores y creadores de la guitarra y los instrumentos derivados de la misma; y al mismo tiempo, entregar a la gente y estudiantes a través de conciertos, seminarios y talleres la riqueza del acervo cultural de la música popular y tradicional de América Latina.

Con mucha tristeza queremos dedicar esta versión 2018 del Festival a dos grandes maestros que fallecieron este año y que dejaron un gran legado para la música latinoamericana. Su arte y pasión por la música nos marcó profundamente y les rendimos homenaje a través de estas pequeñas pero sentidas líneas. QEPD maestros.

 
  Raúl García Zárate (Perú)

Raúl García Zárate (Perú)

  José Luis Lara (Venezuela)

José Luis Lara (Venezuela)

 

Artistas invitados

 
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Ernesto Cavour

Bolivia

Aclamado artista, poeta, cantante, artesano y compositor, Ernesto Cavour ha desempeñado un papel esencial en la popularidad del charango. Es presidente de la Sociedad Boliviana de Instrumentistas y Compositores de Charango, ayudó a lanzar el Museo Virtual de Instrumentos Bolivianos. La evolución moderna del charango no se puede entender hoy en día sin la gran figura del maestro, y es que el charango y Cavour son una sola pieza, juntos han sabido crear magníficas composiciones, muchas de ellas convertidas hoy en auténticos clásicos que muchos otros grupos han ejecutado, pero desde luego nadie es capaz de poner en manifiesto su estilo único e irrepetible .

Cavour continúa expresando su amor por el charango en una variedad de medios. Además de sus grabaciones, ha escrito varios libros y creado instrumentos, entre los más importantes están: el charango estrella, la guitarra de doble brazo (Muyu Muyu) y una versión mejorada de la zampoña, un instrumento popularizado en todo el país por el grupo Los Kjarkas. Fundó el reconocido grupo Los Jairas, con quien pudo transmitir y promover la música tradicional folklórica boliviana en Europa. Produjo 50 LP y 11 CD. Su virtuosismo con el charango es reconocido internacionalmente.


Franz Valverde

Bolivia

Maestro autodidacta que inicia su carrera artística en 1991 en la peña Naira junto a Juan Carlos Ríos, conformando el Dúo Criollo. Con este conjunto participó en numerosos festivales y además participó del conjunto Kalamarka. Su interpretación en la guitarra boliviana llega a su máximo punto cuando comienza a tocar la guitarra “muyu muyu”, invento de Ernesto Cavour que consta de una guitarra con dos caras que permite interpretar en afinaciones y encordados distintos. Ha actuado en Europa, América y ha realizado talleres sobre la guitarra boliviana en muchos países del mundo entero.

 
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Dúo CellAr

Chile-Brasil

Danilo Cabaluz / Julia Willeitner

Se conocen en la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria) y en junio del año 2013 forman este dúo con el objetivo de ampliar el repertorio existente para cello y guitarra, tan escaso en su literatura original. Dicho repertorio está conformado en su totalidad por transcripciones propias, que buscan desarrollar al máximo los recursos de cada instrumento. El dúo se ha perfilado cada vez más hacia la música de raíz folclórica latinoamericana ampliado sus posibilidades instrumentales incorporando a veces el canto, el charango y el cuatro venezolano.

A la fecha han dado conciertos en Alemania, Austria, España y Chile, y lanzado su primer disco compacto, en noviembre del año 2015, titulado “La Vida Breve”.


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Gustavo Colina

Venezuela

Gustavo Colina nace en Punto Fijo, estado Falcón, Venezuela. Fue alumno de los maestros Felipe Amaya, Freddy Reyna, Gerardo Soto y Santiago Hernández. Obtuvo la Licenciatura en Música en la Universidad Católica Cecilio Acosta, Maracaibo. Es concertista, solista y compositor.

Fue miembro y director de la agrupación Jóvenes Cuatristas de Paraguaná y ha compartido escenario con grandes maestros venezolanos como: Alirio Díaz y Rodrigo Riera. Igualmente lo ha hecho con importantes figuras extranjeras como: Carlos Barbosa Lima (Brasil), Eduardo Fernández (Uruguay), Tania Chaniot (Francia), Alfonso Moreno (México), David Russell (Escocia), Danny Rivera, Edwin Colón Zayas y Roy Brown (Puerto Rico). También ha participado como invitado especial en: X Festival Internacional de Guitarra Antonio Lauro, Festival Internacional de Agosto en Venezuela, 7mo. Festival Musical Latinoamericano en Puerto Rico, Festival Mundial de la Guitarra en Aarhus, Dinamarca (2001 y 2006), Festival Entre Cuerdas en Chile y Guitarras del Mundo en Argentina (2003), entre otros.

Aparte de sus trabajos individuales, ha participado en dos producciones discográficas de Carlos Barbosa Lima, así como en álbumes de Edwin Colón Zayas y Gilberto Santa Rosa. Ha musicalizado e interpretado obras para producciones audiovisuales como: Al Otro Lado del Río y El Terminal de Pasajeros de Maracaibo, de Yanilú Ojeda, y Sueños de Hansen y Dos Soles, Dos Mundos, de Patricia Ortega.


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Fabiola González

Chile

Poeta popular, payadora y compositora, Oriunda de Concepción, en su niñez y junto a su familia migra a vivir a zonas rurales de la región del Biobío donde conoce y se encanta de la cultura oral de tradición. Desde su juventud cultiva el arte de la "guitarra chilena en finares campesinos" y aproximadamente desde el año 2008 es una de las fundadoras del movimiento de cantautoras del llamado "Nuevo Folclor Chileno".

Fabiola González ha realizado conciertos y giras en Chile y el extranjero, ha dictado clases magistrales de poesía popular y guitarra campesina chilena desde el año 2010. También ha colaborado en montajes y teatrales como poeta, música y tallerista con los directores Alfredo Castro (Teatro La Memoria) Rodrigo Pérez (Teatro La Provincia y Teatro ReConstrucción) y Horacio Videla (Teatro Onirus) y ha realizado colaboraciones en una decena de trabajos discográficos de otros artistas, entre ellos "Tenemos las mismas manos" disco homenaje a Rolando Alarcón que obtuvo el premio Pulsar a mejor disco de raíz folclórica 2016.

Fabiola González se plantea como una artista que describe el genuino universo de la cultura de tradición oral campesina chilena bajo una factura personal y vanguardista.

"Yo, Brindo" es su primer libro de poesía.

Manuel Sánchez

Chile

Payador, poeta popular, cantautor, y guitarronero de destacada trayectoria nacional e internacional hoy es conocido y reconocido por sus pares como uno de los más importantes en Chile e Hispanoamérica.

Comenzó su formación de manera autodidacta hasta que conoció al Maestro Sergio Sauvalle, y al guitarronero Francisco Astorga, en cuyos talleres nutre y perfecciona sus conocimientos musicales integrándose de paso al mundo del folclor y la poesía popular.

Su talento y dedicación lo ha llevado a difundir la música chilena a distintos países de América Latina y Europa. Difusor incansable del guitarrón chileno de 25 cuerdas y de la poesía popular a través de clínicas y talleres de los cuáles han surgido nuevos payadores y guitarroneros. Su trabajo está inmerso en el mundo de la trova, la poesía, la paya, la cueca y curiosamente en el rock, creando un puente de tránsito permanente entre la música de origen campesino y la cultura citadina, abriendo así nuevos espacios de difusión y proyección para el arte poético y musical de nuestro acervo cultural. En 26 años de trayectoria ha actuado en los más variados escenarios del ambiente musical chileno, ha participado en películas y documentales y en innumerables compilaciones de música chilena e incluido en antologías de poesía popular latinoamericana.


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De Perilla

Chile

De Perilla, nacida a fines del 2009, es una banda de jazz manouche -género acuñado en la obra de Django Reinhardt, guitarrista gitano-belga de jazz francés que tuvo vigencia entre las décadas del '30 y '50-, pero que también explora otras vertientes familiarizadas con este estilo, como lo es el jazz huachaca, género inventado por Roberto Parra Sandoval a mediados de los años ‘70 -inspirado en el jazz manouche de Reinhardt- y que la agrupación cultiva, rescata y actualiza. De esta manera, la banda hace un recorrido por repertorio tanto chileno como latinoamericano, además de composiciones propias y repertorio asociado al jazz manouche.

De Perilla cuenta con destacadas participaciones a la fecha: han participado en el VII Festival de Jazz de San Miguel 2014, y en el Concierto Teatral “Días de Radio en Chile”, interpretando al Quinteto Hot Swing de Chile, como banda de la Compañía “Del Salón al Cabaret” dirigido por el musicólogo Juan Pablo González con presentaciones en el GAM, en Valparaíso y Temuco. También cuentan con giras a Colombia y Argentina, representando a Chile en Festivales dedicados al ícono del gypsy jazz en Europa (II Django Festival Colombia 2015, XIV Festival Internacional de Jazz Django Argentina 2016 y Festival Django Reinhardt Chile 2017) y más recientemente, participaron en el IV Festival de Jazz-Santa Tecla 2018, en El Salvador.


Ensamble Tradicional Chileno

Chile

Ensamble Tradicional Chileno nació a instancias de Sergio Sauvalle hace un par de años. Estudioso de la guitarra chilena, toma conciencia de su chilenidad luego de su permanencia en Alemania donde viaja para estudiar, comienza una importante búsqueda de lo tradicional a través de la música popular, alejándose de los prejuicios que los más instruidos tenían de esta raíz, determinándola como algo ajeno a las salas de concierto. La idea que siempre sale de sus bocas es estar inmiscuidos en una obra que busca hacer música nueva con antiguos elementos. Trabajan con recopilaciones que nacen en los campos, donde los viejos se sientan a tocar la guitarra. Se apropiaron de esos acordes y los transformaron en lo que hoy entrega Ensamble; y desde ahí se sienten parte de la música tradicional chilena.

En esta ocasión el ensamble estará formado por el flautista Jeremías Núñez que ha desarrollado su instrumento constantemente ligado a la música latinoamericana y fue parte de la grabación del disco “Ensamble Tradicional Chileno” y Camilo Sauvalle, destacado guitarrista chileno que ha desarrollado su carrera promoviendo la guitarra chilena y latinoamericana y que junto a Sergio Sauvalle ha conocido el vasto mundo de la guitarra chilena.


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Daniel Talquenca

Invitado especial|

Argentina

Concierto de gala Universidad Alberto Hurtado homenaje a Raúl García Zárate y José Luis Lara.

Músico, compositor y docente. Nació en Mendoza Capital, proveniente de una familia de Lagunas de Huanacache.

En 1966, tres años después de que se redactara el Manifiesto del Nuevo Cancionero, Talquenca compone la primer canción junto a Tejada Gómez: “Chacarera de ida y vuelta”, consolidando así una relación que se mantendría de por vida y de la cual surgiría la mítica cantata “Tonada larga para el país del sol”, y más de 30 obras aún inéditas y prontas a dar continuidad al Nuevo Cancionero.

Ha recibido múltiples e importantes distinciones. Ha sido homenajeado por del Senado de la Nación y nombrado Representante y Embajador de la Cultura de los mendocinos.Músico, compositor y docente. Nació en Mendoza Capital, proveniente de una familia de Lagunas de Huanacache.

En 1966, tres años después de que se redactara el Manifiesto del Nuevo Cancionero, Talquenca compone la primer canción junto a Tejada Gómez: “Chacarera de ida y vuelta”, consolidando así una relación que se mantendría de por vida y de la cual surgiría la mítica cantata “Tonada larga para el país del sol”, y más de 30 obras aún inéditas y prontas a dar continuidad al Nuevo Cancionero.

Ha recibido múltiples e importantes distinciones. Ha sido homenajeado por del Senado de la Nación y nombrado Representante y Embajador de la Cultura de los mendocinos.

Actividades

 
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Entrada liberada

 
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Calendario

 


Proyecto Financiado por Fondo de la Música convocatoria 2017

 
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Participan

 
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Agradecemos a la Ilustre Municipalidad de Puerto Montt y al Fondo de la Música Nacional por su aporte y apoyo que hacen posible realizar este proyecto destinado a acercar la cultura a toda la ciudadanía.